Ein kleines "Welttheater" – Die Dioramenschau und ihr Schöpfer Reinhold Zellner

Wie gut, dass wir Men­schen uns täu­schen las­sen. Wäre es anders, der gemüt­li­che Fern­seh­abend wäre dahin. Kei­ne flie­ßen­den Sze­nen näh­men wir wahr, son­dern 25 Bil­der pro Sekun­de, die über den Bild­schirm hageln. Wer könn­te sich da noch ein­bil­den, zur Ruhe zu kommen?

Moder­ne Tech­nik wür­de ner­ven, aber auch die schö­nen Küns­te wären nur noch halb so fas­zi­nie­rend. Die Diora­men­schau in Alt­öt­ting nur noch halb so leben­dig, natür­lich, authen­tisch. So aber ent­fal­tet die per­spek­ti­vi­sche Dar­stel­lung ihre Wir­kung, Plas­ti­sches und Gemal­tes gehen flie­ßend inein­an­der über, die Phan­ta­sie lässt die Sze­ne leben­dig wer­den. Wir schau­en aus dem Fens­ter, hoch dro­ben in der St. Anna-Basi­li­ka, hin­un­ter auf die vie­len Lich­ter. Wir beob­ach­ten die Pro­zes­si­on, wie sie lang­sam und andäch­tig den Kapu­zi­ner­berg hin­auf­zieht zum Kapell­platz. In leuch­ten­den Krei­sen weist sie uns den Weg ins Zen­trum, zum Bild Unse­rer Lie­ben Frau. Dort thront sie auf einem Altar vor der Kapel­le und strahlt mit den Ster­nen am kla­ren Him­mel um die Wet­te. Das alles kann man erle­ben in Alt­öt­ting, live bei den fei­er­li­chen Lich­ter­pro­zes­sio­nen am Sams­tag­abend wäh­rend der Wall­fahrts­sai­son, oder aber illu­sio­nis­tisch bei einem Besuch in der Alt­öt­tin­ger Diora­men­schau, beher­bergt im Gebäu­de des Alt­öt­tin­ger Mari­en­werks.

Ins­ge­samt 17 gro­ße, bis zu 3,50 Meter brei­te und drei Meter tie­fe Schau­bil­der und fünf klei­ne­re Schau­käs­ten las­sen die Besu­cher ein­tau­chen in geleb­ten Glau­ben, las­sen rund 500 Jah­re Wall­fahrts­ge­schich­te leben­dig wer­den. Noch bevor uns die Täu­schung durch die per­spek­ti­vi­sche Dar­stel­lung, der Über­gang vom Plas­ti­schen ins Gemal­te auf­fällt, bemer­ken wir die vie­len klei­nen Bil­der im Bild: den Pil­ger bei Beginn der Wall­fahrt ab 1489, wie er nach der lan­gen Rei­se neben dem schwe­ren Holz­kreuz sitzt und sich den Schweiß von der Stirn wischt; den Bau­ern, an einem Baum fest­ge­bun­den, der in der Zeit der Refor­ma­ti­on von reli­giö­sen Eife­rern mit Eiern bewor­fen wird; den klei­nen Kin­der­chor, der um 1600 den an der Jesui­ten­kir­che St. Mag­da­le­na vor­bei­zie­hen­den Pil­ger­zug emp­fängt; Kur­fürst Maxi­mi­li­an I., wie er im Okto­gon der Gna­den­ka­pel­le vor dem Gna­den­bild kniet; die auf­ge­klär­te Jagd­ge­sell­schaft, die sich über vor­bei­zie­hen­de Wall­fah­rer beschwert.

Das Wort Diora­ma stammt aus dem Grie­chi­schen und bedeu­tet so viel wie ​“Ich sehe hin­durch”. Der Betrach­ter sieht durch ein Glas­fens­ter auf ein sze­ni­sches Bild, auf ein drei­di­men­sio­na­les Raum­bild. Nicht nur für den Kunst­freund sind die Alt­öt­tin­ger Diora­men von Inter­es­se, son­dern auch für den His­to­ri­ker: Gebäu­de, Archi­tek­tur, Kos­tü­me, Land­schaf­ten und Wall­fahrts­ge­sche­hen sind an den geschicht­li­chen Quel­len ori­en­tiert. Vie­le Details galt es zu beach­ten, vie­le Details, die gro­ße Zusam­men­hän­ge ver­ei­nen und in drei Dimen­sio­nen mit Leben erfül­len. Dr. Wil­helm Döder­lein, Kunst­his­to­ri­ker und Haupt­kon­ser­va­tor im Baye­ri­schen Natio­nal­mu­se­um Mün­chen, erklär­te in sei­ner Fest­an­spra­che bei der Ein­wei­hung der Schau 1959: ​“Aus der Fül­le der über­lie­fer­ten geschicht­li­chen Ereig­nis­se einer­seits und aus der Fül­le der gewirk­ten Wun­der ande­rer­seits soll­ten ein­zel­ne beson­ders bezeich­nen­de her­aus gegrif­fen wer­den. Der Besu­cher soll sich dadurch in einen leben­di­gen Strom gestellt sehen, der seit dem Beginn der Wall­fahrt im aus­ge­hen­den 15. Jahr­hun­dert bis zum heu­ti­gen Tage unun­ter­bro­chen fort fließt.” Döder­lein füg­te hin­zu: ​“In den Raum­bil­dern der ​‘Schau’ soll die Gestalt und Lage eines his­to­ri­schen Bau­werks Wirk­lich­keit wer­den, bestimm­te Land­schaf­ten wie­der erkannt wer­den, die dar­ge­stell­ten Men­schen müs­sen im Gewand ihrer Zeit auf­tre­ten, sogar die Gesichts­zü­ge bestimm­ter Per­sön­lich­kei­ten müs­sen wie­der­erkannt werden.”

Rund 450 plas­ti­sche Figu­ren im Vor­der­grund der Bil­der wir­ken tat­säch­lich authen­tisch: Die Köp­fe – aus Ton model­liert und mit aus­drucks­star­ken Gesichts­zü­gen ver­se­hen – sind durch Dräh­te mit den eben­falls aus Ton geform­ten und anschlie­ßend bemal­ten Armen, Hän­den, Bei­nen und Füßen ver­bun­den. Die bieg­sa­men Dräh­te erlau­ben eine dyna­mi­sche Kör­per­spra­che und wur­den anschlie­ßend müh­sam mit Stoff umwi­ckelt und kaschiert. Natur­nah sind auch die Land­schaf­ten mit Bäu­men aus prä­pa­rier­ten Wur­zeln, mit Wie­sen aus bear­bei­te­tem Moos und Grä­sern; sogar Früh­lings­knos­pen wur­den berück­sich­tigt. Fluo­res­zie­ren­de Far­ben und Ultra­vio­lett­lam­pen brin­gen Licht und sogar Feu­er auf die Büh­ne. Male­risch gestal­te­te Decken und Wän­de über­sprin­gen die Gren­zen der plas­ti­schen Dar­stel­lung und las­sen den klei­nen Kos­mos unend­lich erscheinen.

Es ging um klei­ne Details und gro­ße Zusam­men­hän­ge. Ein Künst­ler, der das Klei­ne wie das Gro­ße dar­zu­stel­len ver­steht, muss vie­le Fähig­kei­ten in sich ver­ei­nen. Es war aber auch nicht irgend­ein Künst­ler, den Dr. Döder­lein damals emp­fahl. Der Auf­trag ging an Rein­hold Zell­ner (1903−1990), ein Mul­ti­ta­lent: Wenn der aka­de­mi­sche Bild­hau­er und Kunst­ma­ler nicht gera­de Krip­pen­fi­gu­ren schnitz­te, Bau­ern­schrän­ke bemal­te, klei­ne ​“Wachs­erl” fer­tig­te, Illus­tra­tio­nen schuf – u.a. illus­trier­te Zell­ner auch den einen oder ande­ren Roman im Alt­öt­tin­ger Lieb­frau­en­bo­ten –, Ker­zen bemal­te oder volks­kund­li­che Bil­der kom­po­nier­te, dann beschäf­tig­te er sich schon ein­mal mit der Drei­tei­lung des Win­kels oder der Qua­dra­tur des Krei­ses. Mit Zir­kel und Line­al ver­such­te er dann das Qua­drat zum flä­chen­glei­chen Kreis zu kon­stru­ie­ren. Eigent­lich eine unmög­li­che Auf­ga­be, aber für einen viel­sei­tig begab­ten Per­fek­tio­nis­ten eine locken­de Her­aus­for­de­rung. Eine Begut­ach­tung der Tech­ni­schen Hoch­schu­le in Mün­chen bestä­tig­te Zell­ner damals ​“die bis­lang größ­te Nähe­rungs­kon­struk­ti­on”. Die Ehren­dok­tor­wür­de lehn­te Zell­ner jedoch ab. Wer war die­ser Künstler?

Ein paar Ant­wor­ten erge­ben sich aus Zell­ners schrift­li­chem Nach­lass. Der Bild­hau­er und Krip­pen­künst­ler betä­tig­te sich auch lite­ra­risch und hin­ter­ließ der Nach­welt Gedich­te, Dra­men und Roma­ne – u.a. stammt das Dra­ma ​“Die Bluts­bot­schaft” aus sei­ner Feder. Es erzählt von einem hin­ken­den Boten in der Zeit des Abso­lu­tis­mus, von einem Mann, der nicht viel zu erwar­ten hat vom Leben und trotz all der Unge­rech­tig­kei­ten nicht den Humor ver­liert. Humor hat­te auch Rein­hold Zell­ner, das erschließt sich aus sei­nem auto­bio­gra­fi­schen Roman ​“Nimm mich mit”. Da erfährt der Leser von der Tau­fe in der Haid­hau­ser Johan­nes­kir­che, ​“die soll ich nicht ganz so wider­spruchs­los über mich erge­hen haben las­sen”. Lie­be­voll erzählt er von sei­nen Eltern, denen er selbst die Stra­fe ver­zieh: ​“Ich täte mich über­haupt lie­ber kräf­tig ver­soh­len las­sen, als dass ich mir das mit anhö­ren muss, wenn Vater und Mut­ter sich nicht einig wer­den kön­nen über das Strafmaß.”

Der Sohn eines Schuh­ma­cher­meis­ters und einer Schnei­de­rin wuchs in sehr ein­fa­chen, zeit­wei­se ärm­li­chen Ver­hält­nis­sen auf. An geis­ti­ger Nah­rung fehl­te es ihm aber nicht. Der Titel sei­nes auto­bio­gra­fi­schen Romans geht auf die gleich­na­mi­ge Zeit­schrift zurück, deren Titel­bil­der zu his­to­ri­schen Ereig­nis­sen Zell­ner bereits in jun­gen Jah­ren fas­zi­nier­ten. Zell­ner berich­tet von dem Gesel­len ​“Dona­tus”, bei dem er als klei­ner Bub viel Zeit ver­brach­te: ​“Der Dona­tus ist ein Stre­cken­gän­ger. Das bedeu­tet, man ver­mag ihm – was Gedan­ken­gän­ge anbe­langt – auf wei­te Stre­cken nicht zu fol­gen.” Auch wenn der Bub nach eige­nem Bekun­den einen Erzie­her nur ​“gele­gent­lich” brauch­te, die Bil­der der Zeit­schrift ​“Nimm mich mit” ließ er sich von Dona­tus ger­ne erklä­ren. Die Gedan­ken­gän­ge des Gesel­len konn­te nur die Mut­ter unter­bre­chen: ​“Wenn es gar zu weit abseits führt, so eine Erör­te­rung über revo­lu­tio­nä­re Bestre­bun­gen, da sagt die Mut­ter: ​“Wir leben nicht in Russland.”

Der Bub wuchs auf, absol­vier­te die Volks­schu­le, begann eine Schrei­ner­leh­re, die er wegen der Revo­lu­ti­ons­wir­ren nicht been­den konn­te. Eine Weih­nachts­krip­pe lenk­te die Auf­merk­sam­keit des jun­gen Gra­fen Maxi­mi­li­an von Cour­ten auf das Nach­wuchs­ta­lent. Kon­tak­te zu ver­mö­gen­den Krei­sen eröff­ne­ten Rein­hold Zell­ner ganz ande­re Per­spek­ti­ven: An der Staats­hoch­schu­le für ange­wand­te Kunst stu­dier­te er bei Prof. Robert Engels deko­ra­ti­ve Male­rei und Kom­po­si­ti­ons­leh­re. Als aka­de­mi­scher Bild­hau­er und Kunst­ma­ler schloss er das Stu­di­um ab. Es folg­ten Zwei­ter Welt­krieg, Gefan­gen­schaft und schließ­lich kar­ge Nach­kriegs­jah­re als frei­schaf­fen­der Künst­ler. Ein ers­ter grö­ße­rer Auf­trag an Zell­ner war die Reno­vie­rung der 1913 ent­stan­de­nen Jah­res­krip­pe der Kir­che St. Peter in Mün­chen; 1953 schuf er die Münch­ner Stadt­krip­pe mit 33 Figu­ren und 28 Tie­ren, die auch heu­te noch jedes Jahr zur Advents­zeit wäh­rend des Christ­kindl­mark­tes am Mari­en­platz im Prunk­hof des Münch­ner Rat­hau­ses gezeigt wird. Schließ­lich ent­deck­te ihn das Baye­ri­sche Natio­nal­mu­se­um, wo er bei der Restau­rie­rung der berühm­ten Schme­de­rer-Krip­pen­samm­lung mit­wirk­te. Zu Zell­ners bekann­tes­ten unter sei­nen zahl­rei­chen Wer­ken zählt nicht zuletzt das Diora­ma Beth­le­hem, die ​“größ­te Krip­pe der Welt”, im Schwei­zer Mari­en­wall­fahrts­ort Ein­sie­deln. Zell­ner blieb bis ins hohe Alter hin­ein künst­le­risch aktiv. Er starb 1990 in Neuötting.

Text: Micha­el Glaß